Baila con Lobos & El camino sagrado

La novela «Baila con Lobos» fue llevada al cine en 1990, con guión de Michael Blake y dirección de Kevin Costner, que fue también su protagonista. Michael Blake (1945-2015) nació en Fort Bragg (Carolina del Norte). Al cumplir veinticinco años se fue a vivir a Los Ángeles, donde estudió Periodismo y Cine, y escribió en publicaciones locales. En la Escuela de Cine conoce a Jim Wilson y escribirá para él el guión de «Stacy’s Knights» (1983), una película sobre el mundo del juego protagonizada por un poco conocido Kevin Costner. Una vez que Costner se convierte en estrella, Blake le plantea el proyecto de hacer una película sobre indios americanos. El actor le pide que escriba primero una novela que desarrolle su idea. Tras leerla, Costner queda fascinado por la historia y decide no solo financiar la película sino también dirigirla y protagonizarla. «Bailando con lobos» se estrenó dos años después con gran éxito de crítica y público. Blake escribió también «Camino al Walhalla» (1996), una novela sobre el general Custer, y un ensayo sobre las guerras indias, «Indian Yell» (2006). «Baila con Lobos» (1988) narra la historia de John Dunbar, soldado de la Unión que ve cumplido su sueño de viajar a las Grandes Praderas cuando es destinado a Fort Sedgewick. Su vida cambiará al trabar amistad con un lobo, Dos Calcetines, y sus vecinos comanches. Allí conocerá a En Pie con el Puño en Alto, una mujer blanca criada por los comanches. «El camino sagrado» (2001), inédita hasta ahora en nuestro país, continúa con las aventuras del teniente Dunbar once años después. Convertido en el guerrero comanche Baila con Lobos, Dunbar se ha casado con En Pie con el Puño en Alto, ha tenido tres hijos y vive en paz en el poblado del jefe comanche Diez Osos. Pero esa paz se verá alterada cuando una banda de rangers ataca el poblado y secuestra a su mujer y a su hija.


El pistolero & Llegaron a Cordura

«El pistolero» se adaptó al cine como «El último pistolero», protagonizada por John Wayne, y «Llegaron a Cordura» inspiró la película del mismo título protagonizada por Gary Cooper. Glendon Swarthout nació en Michigan en 1918. De joven se embarcó en un carguero para recorrer Sudamérica, desde donde enviaba crónicas a distintos periódicos. Fue profesor en la Universidad de Michigan y comenzó a escribir relatos para varias revistas. De aquellos años es su novela «Llegaron a Cordura». Escribió numerosas obras y recibió diversos reconocimientos por ellas, como el Spur Award en 1975 por «El pistolero». El presente volumen reúne las dos novelas western más populares de Swarthout: «El pistolero» (1975) y «Llegaron a Cordura» (1958). «El pistolero» narra el declive de la carrera de John Bernard Books, un afamado y legendario pistolero que decide retirarse a El Paso tras haberle sido diagnosticado un cáncer. La presencia de Books en la ciudad atrae a todo tipo de personajes: un periodista que pretende publicar un serial sobre él, viejos enemigos con cuentas pendientes, e incluso rivales pendencieros en busca de notoriedad. John Wayne interpretó a John Books en la versión cinematográfica de la novela dirigida en 1976 por Don Siegel; sería la última aparición de John Wayne en las pantallas. «Llegaron a Cordura» cuenta los avatares de una expedición organizada para internarse en México y capturar a Pancho Villa. A Tom Thorn, integrante del contingente, le han encomendado que seleccione soldados que se distingan por su valor. Elige a cinco en un ataque a un rancho y trata de llegar con ellos sanos y salvos a la ciudad de Cordura. En el trayecto saldrá a relucir el verdadero carácter de los elegidos. Esta novela inspiró una película protagonizada por Gary Cooper y Rita Hayworth.


Di que no. La técnica de la vía del rastrillo

La pareja, el amor, el sexo.Tantos conceptos completamente sobrevalorados que sólo sirven para enriquecer a las floristas. ¿Y si prefieres estar con tu gato?, ¿y los enamorados de la soledad?, ¿y las que quieren acostarse en diagonal en la cama, sin depilarse?El problema es que la seducción acecha en cada esquina, en el curro, en las fiestas, en Internet. Los enamorados del amor están por todas partes, ellos y sus ridículos cortejos de palabras dulces y corazones por conquistar. Para escapar del amor se necesita más que una guía; se necesita aprender un arte marcial a medio camino entre la autodefensa y la filosofía (y hay que hacerlo rápido). ¡Valor, solteras y solteros! Tomemos la Vía del Rastrillo (dar un buen corte porque sí), y, francamente, les va a caer la del pulpo.Después del éxito alcanzado con su anterior título: "Antikamasutra", esta pareja vuelve a la carga con un segundo tomo, "Di que no", igual de subversivo y crítico con las relaciones personales y, especialmente, lo que más les gusta, las relaciones de sexo.¡Coraje, solteros y solteras! La Vía del Rastrillo está llegando y eso de dar calabazas está pegando fuerte. Atención, punto importante: hacer lo contrario de lo que se recomienda en este libro puede arrastrarte a tu perdición personal.


El papa niño

En el año 1032, un adolescente de doce años, Teofilacto de Túsculo, se convierte en el papa más joven de la Historia, y probablemente el más odiado: Benedicto IX, a quien las intrigas y el soborno han aupado a la Corte Pontificia. Considerado por muchos un libertino que practicaba la hechicería y recibía prostitutas, también es un joven temeroso e inexperto, manipulado por los cardenales y obispos que le rodean. Pero nada le concitará tantos enemigos como su empeño en reformar la curia y acabar con la corrupción vaticana. Cuando Benedicto IX advierte que solo la autoridad y la violencia le ayudarán en su propósito, la tragedia será inevitable.


Fuera de juego

Sidro juega en el equipo de fútbol de su pueblo y no para de marcar goles.De él están pendientes los ojeadores de los equipos más importantes de la Primera División española.Se aproxima un partido crucial y Sidro quiere dar lo mejor de sí mismo; pero él sabe que lo que realmente le gustaría hacer es jugar al baloncesto y estar junto a Claudia.


L'Eau de mer en injections isotoniques sous-cutanées 1905.


334

«334». Una estremecedora reflexión sobre nuestro presente basada en un examen del futuro de nuestra sociedad y del modo de vida occidental. De la misma forma que clásicos como «Un mundo feliz», «1984» o «Limbo», de Bernard Wolfe, consiguieron profundizar como pocos textos en el alma de una sociedad sacudida por la violencia de las guerras mundiales, «334» contiene el análisis más certero que se ha hecho de la sociedad actual. Para conseguirlo, el autor nos proyecta al siglo XXI y nos enseña… Nueva York. Bloque de apartamentos 334. En él viven personas muy diferentes, cada una con sus propios problemas y esperanzas, pero todas prisioneras de una cárcel de hormigón que simboliza una sociedad que no se preocupa de ellos ni intenta comprender su humanidad. «334» narra la historia de aquellos de quienes no suele contarse ninguna historia: personas que no parecen importar a nadie y que no son dueñas de sus propias vidas.


Reconquistar Plenty

Plenty. En otra época era una colina abarrotada por una especie alienígena de insectos…, hasta que sus creadores fueron exterminados por los capellanos. Ahora es un gueto planetario en el que coexisten robots no demasiados funcionales, saqueadores, aventureros sin escrúpulos y todo tipo de marginados espaciales. Tabitha Jute. Una intrépida navegante que se dedica al transporte interplanetario al mando del carguero espacial Alice Liddell, una nave sintiente. Orgullosa y autosuficiente, no es, sin embargo, una persona demasiado sociable ni capaz de controlar su carácter impulsivo. Un accidente de consecuencias imprevisibles hace que Tabitha se encuentre fuera de la ley, sin dinero y a punto de perder su nave, mientras a su alrededor todo el mundo parece disfrutar de las fiestas de carnaval. Necesita encontrar trabajo, y rápido, aunque éste pueda ser más peligroso de lo habitual y su destino no sea otro que el mismo Plenty…


Los premios Hugo 1980-1982

Otorgados anualmente en el transcurso de las convenciones mundiales que celebran los aficionados a la ciencia ficción, y votados por los propios lectores, los premios Hugo son el máximo galardón al que aspiran los cultivadores de este género.El Premio Hugo representa, ante todo, la popularidad. Su obtención supone la consagración definitiva del autor como maestro, y en muchos casos ha catapultado a la fama a escritores desconocidos.Presentadas con desenfado por Isaac Asimov, se recogen aquí las narraciones que ganaron el premio en los años 1980 y 1982, dentro de las categorías de cuento y novela corta. Su lectura, además de ser apasionante para el aficionado, es una toma de contacto idónea con la ciencia ficción para el profano que desee conocer las narraciones que consagraron en su día a los grandes maestros.En el presente volumen se incluyen nueve relatos que recorren el amplio abanico de temas y enfoques imaginados por los mejores escritores del género para sus lectores. Dos soberbias historias de George R. R. Martin ambientadas en un futuro lejano, en las que queda patente la capacidad de la ciencia ficción para sacar el máximo partido de situaciones típicas de otros géneros. Nuevos relatos de escritores tradicionales, como Clifford D. Simak, Gordon R. Dickson y Poul Anderson (que ganó su séptimo Hugo en esta ocasión), y la reaparición de un veterano como Roger Zelazny con un relato de temática ajedrecística. Y también el segundo galardón obtenido por John Varley, junto con el descubrimiento de Barry B. Longyear, una nueva figura que entró con fuerza en el campo de la ciencia ficción.Los relatos que ganaron el favor del público y forjaron la historia del género.


La Edad de Oro. 1946-1947

Los mejores relatos del período histórico más importante de la ciencia ficción, cuando los grandes maestros configuraron los temas clásicos del género. Quinto volumen de una esmeradísima selección en la que Asimov y Greenberg presentan cronológicamente las narraciones que marcaron la evolución del género. Diez historias aparecidas originalmente en 1946 y 1947, obra de los mejores escritores del momento. Fredric Brown, Dolton Edwards, Henry Kuttner y Catherine L. Moore, Theodore Sturgeon, William Tenn, H. Beam Piper y T. L. Sherred son los autores de este conjunto de relatos inolvidables.


Los premios Hugo 1978-1979

Otorgados anualmente en el transcurso de las convenciones mundiales que celebran los aficionados a la ciencia ficción, y votados por los propios lectores, los premios Hugo son el máximo galardón al que aspiran los cultivadores de este género.El Premio Hugo representa, ante todo, la popularidad. Su obtención supone la consagración definitiva del autor como maestro, y en muchos casos ha catapultado a la fama a escritores desconocidos.Presentadas con desenfado por Isaac Asimov, se recogen aquí las narraciones que ganaron el premio en los años 1978 y 1979, dentro de las categorías de cuento y novela corta. Su lectura, además de ser apasionante para el aficionado, es una toma de contacto idónea con la ciencia ficción para el profano que desee conocer las narraciones que consagraron en su día a los grandes maestros.En el presente volumen se incluyen seis nuevos relatos que recorren el amplio abanico de temas y enfoques imaginados por los mejores escritores del género para sus lectores. Con ellos, Spider Robinson ganó por segundo año consecutivo el premio a la mejor novela corta, esta vez contando con la colaboración de su mujer, Jeanne; Poul Anderson y Harlan Ellison merecieron su sexto galardón, al tiempo que mostraban, respectivamente, las virtudes de la ciencia ficción más tradicional y de la vanguardia del género; John Varley causó una verdadera conmoción entre los aficionados, gracias a una historia realmente extraordinaria; y dos mujeres, Joan D. Vinge y C. J. Cherryh, consiguieron alcanzar el estrellato antes de que sus nombres pasaran a figurar en las listas del Hugo a la mejor novela.Los relatos que ganaron el favor del público y forjaron la historia del género.


La Edad de Oro. 1944-1945

Los mejores relatos del período histórico más importante de la ciencia ficción, cuando los grandes maestros configuraron los temas clásicos del género. Cuarto volumen de una esmeradísima selección en la que Asimov y Greenberg presentan cronológicamente las narraciones que marcaron la evolución del género. Catorce historias aparecidas originariamente en 1944 y 1945, obra de los mejores escritores del momento. Cleve Cartmill (con la narración que desveló el secreto de la bomba atómica, en pleno desarrollo del proyecto Manhattan), Leigh Brakett, Fritz Leiber (el escritor más premiado en toda la historia de la literatura fantástica), John R. Pierce, Clifford D. Simak, (ganador del premio Hugo y del International Fantasy Award), Henry Kuttner y Catherine L. Moore, Theodore Sturgeon (ganador de los premios Hugo y Nebula), Fredric Brown, Lester del Rey, Bertram Chandler y Murray Leinster, son los autores de este conjunto de relatos inolvidables.


La Edad de Oro. 1942-1943

Los mejores relatos del período histórico mas importante de la ciencia ficción, cuando los grandes maestros configuraron los temas clasicos del género. Tercer volúmen de una esmeradísima selección en la que Asimov presenta cronológicamente los relatos que marcaron la evolución del género. Diez historias aparecidas originalmente en los años 1942 y 1943, obra de los mejores escritores del momento. Leigh Brackett, Henry Kuttner, Catherine L. Moore, Edmond Hamilton, Fredric Brown, A. E. van Vogt, Alfred Bester y Donald A. Wollheim son los autores de este conjunto de relatos inolvidables.


Los premios Hugo 1955-1961

Isaac Asimov & Walter M. Miller Jr. & Eric Frank Russell & Murray Leinster & Arthur C. Clarke & Avram Davidson & Clifford D. Simak & Robert Bloch & Daniel Keyes & Poul Anderson

Primer volumen de una biblioteca indispensable para los amantes del género o para todo aquel que quiera trabar conocimiento del mismo: los relatos del premio más importante que se concede por votación entre los aficionados. Aquí se reúnen los relatos ganadores entre los años 1955 y 1961, presentados individualmente por Isaac Asimov, que firma además la introducción y el epílogo. El actor (1955), por Walter M. Miller Jr. Artefacto (1955), por Eric Frank Russell Equipo de exploración (1956), por Murray Leinster La estrella (1956), por Arthur C. Clarke Todos los mares llenos de ostras (1958), por Avram Davidson El gran patio delantero (1959), por Clifford D. Simak Tren al infierno (1959), por Robert Bloch Flores para Algernon (1960), por Daniel Keyes El viaje más largo (1961), por Poul Anderson.


Original Adventures Reincarnated #4: The Lost City

An adventure for levels 1-7Lost in the sweeping dunes of anexpansive desert! Your band, separated from its caravan during asandstorm, stumbles upon the ancient ruins of a city, mostly buried inthe sands. One of the structures, a prominent step pyramid, juts abovethe sandy wastes, beckoning for exploration. There must be untold richessecluded inside its dusty halls and crypts. But, more importantly, youdesperately hope there is water, food, and relief from the unrelentingsun to be found therein. For without those basic necessities, your bandwill succumb not to some fell beast, but this harsh environment instead.Onward, as all heroes wish to meet their end while swinging a sword orunleashing arcane magic!So, check your weapons, adjust yourarmor, and inventory your precious remaining food and water supplies.High adventure awaits in the underground chambers and tiers of a pyramidcovered by the sands of time. But what of the peculiar masked humanswho rule the upper levels of the pyramid? And what of the dark masterthat rules these humans from the lower levels of the forsaken halls? Anadventure inspired by the classic pulp stories such as Robert E.Howard’s famous Conan story Red Nails….This tome is an homage to the original dungeon crawl and sandbox setting first explored decades ago as B4: The Lost City.


Bye, bye, Houston

2050 : poussés par la dégradation de la planète causée par le réchauffement, les USA envoient une mission d’exploration vers Mars, préambule à un projet de colonisation de celle-ci. Mais les choses ne se passent pas comme prévu : sur les six astronautes un seul va survivre et s’égarer dans l’espace sans possibilité de retour. Il peut émettre vers la Terre mais ne reçoit plus aucune communication. Il estime pourtant que sa mission n’est pas finie : il a un message à transmettre à ceux qui sont restés ...


Maxwell. La síntesis electromagnética

JAMES CLERK MAXWELL fue una de las mentes más brillantes del siglo XIX, y sus aportaciones sentaron las bases de dos grandes revoluciones científicas de la centuria siguiente: la relatividad y la teoría cuántica. Aunó electricidad y magnetismo mediante una corta serie de elegantes ecuaciones que constituyen uno de los auténticos cimas de la física de todos los tiempos, a la altura de los logros de Galileo, Newton o Einstein. A pesar de lo revolucionario de sus ideas, Maxwell, hombre muy religioso, siempre consideró que el conocimiento científico debía tener ciertos límites; límites que, paradójicamente, hizo más que nadie por traspasar.


Marie Curie. La radioactividad y los elementos

MARIE CURIE fue la primera científica en recibir un reconocimiento universal, la primera en recibir un premio Nobel y la única mujer de origen polaco que ha sido reconocida como una de los grandes patriotas de Francia. El descubrimiento de lo radiactividad junto con su marido, Pierre Curie, fue el inicio de una brillante carrera que culminó con la adición de dos nuevos elementos a la tabla periódica: el radio y el polonio. Trabajadora incansable, la muerte prematura de Pierre no solo no detuvo su pasión por descubrir y aplicar a la medicina sus hallazgos, sino que le hizo redoblar su actividad. A pesar de que su labor minaba seriamente su salud, nunca dejó el laboratorio y, cuando estalló la Primero Guerra Mundial, supo poner al servicio del ejército francés y de sus heridos todos sus logros. Murió víctima de su pasión, pero su legado ha salvado miles de vidas.


Laplace. La mecánica celeste

PIERRE-SIMON DE LAPLACE influyó notablemente en la globalización de la ciencia y de la técnica que tuvo lugar a lo largo del siglo XIX. Con el apoyo de Napoleón dibujó las instituciones científicas de la nueva Francia posrevolucionaria y suya fue la firma al pie del decreto que hizo obligatorio el uso del sistema métrico decimal. Nadie pudo acusarle, ni entonces ni ahora, de no merecer tan alta responsabilidad: dotó a la física newtoniana de una sólida armazón matemática y sistematizó los resultados dispersos de la emergente disciplina de la probabilidad. Su éxito a la hora de modelizar los más distintos aspectos de la realidad le convenció de que todo estaba determinado: la espontaneidad y el libre albedrío no son, afirmó, sino meras ilusiones.


Arquímedes. El principio de Arquímedes

ARQUÍMEDES DE SIRACUSA vivió en tiempos de guerra, por lo que no debe extrañarnos que empleara parte de su genio en diseñar ingeniosas máquinas para la defensa de su ciudad natal. El siracusano destacó en esta actividad como lo hizo en todas aquellas por las que tuvo a bien interesarse: las matemáticas, la física, la ingeniería, la astronomía… Calculó el área definida por una curva parabólica con un método que puede considerarse el antecedente del cálculo infinitesimal; estableció los principios físicos que subyacen a palancas y poleas, e incluso se atrevió a estimar el número de granos de arena que podía contener el universo, una cifra de tal magnitud que tuvo que inventar una forma nueva de escribirlo. Pero el hallazgo que le ha valido fama inmortal es la del principio de la hidrostática que lleva su nombre, sin duda uno de los más bellos experimentos de la historia y justo merecedor de la exclamación de júbilo que desde entonces simboliza el quehacer científico: «¡Eureka!».


Pitágoras. El teorema de Pitágoras

PITÁGORAS DE SAMOS es una de las figuras más fascinantes de la historia de las ideas. A medio camino entre la ciencia y la mística, su visión de un universo armónico y gobernado por los números ha influido poderosamente en toda la cultura occidental. En vida se erigió como líder de una secta política y religiosa —la primera que se conoce— que extendió su influencia por amplias zonas de Grecia. A él se asocia uno de los hallazgos más relevantes de lo Antigüedad: la relación de igualdad entre la suma de los cuadrados de los catetos de un triángulo rectángulo y el cuadrado de su hipotenusa. Un auténtico tesoro geométrico que no solo tiene incontables aplicaciones prácticas sino que simboliza el nacimiento de las matemáticas como disciplina independiente y rigurosa.


Gauss. La teoría de los números

CARL FRIEDRICH GAUSS mereció en vida el apelativo de «príncipe de los matemáticos», y en los dos siglos que han transcurrido desde su muerte nadie le ha discutido este lugar de privilegio. Su figura guarda interesantes paralelismos con la de otro genial contemporáneo y compatriota: W. A. Mozart. Ambos fueron niños prodigio cuyas carreras patrocinaron gobernantes ansiosos por vincular sus respectivas cortes a las mayores promesas de las artes y las ciencias. A diferencia del compositor, Gauss tuvo la fortuna de gozar de una vida larga y tranquila, lo que redundó en aportaciones fundamentales en geometría, estadística, astronomía o física. De entre todas ellas destacan las relativas a la teoría de números, es decir, la que versa sobre las propiedades de los números; un campo científico que Gauss labró con mimo y del cual recogió algunos de los frutos más exuberantes del pensamiento humano.


Galileo. El método científico

GALILEO GALILEI ocupó su vasto genio en tres empresas fundamentales. La primero y tal vez más conocida fue la observación astronómica, de la que resultaron descripciones asombrosas de las fases de Venus, los satélites de Júpiter, el relieve lunar o las manchas solares. La segunda fue el estudio de los cuerpos en movimiento, que le condujo a cuestionar la física aristotélica que había dominado el pensamiento occidental durante más de dos milenios. Pero lo que dejó tras de sí una huella más profunda fue la defensa —aun a riesgo de morir en la hoguera— de una forma nueva de explicar el mundo, anclada en la evidencia empírica y el rigor matemático: el método científico.


Boltzmann. La termodinámica y la entropía

LUDWIG BOLTZMANN es uno de las figuras mayores de la física moderna. Activo en la prolífica Viena de finales del xix, revolucionó el estudio de la materia introduciendo en él la probabilidad, y defendió a ultranza la existencia de los átomos en una época en que muchos filósofos e incluso influyentes científicos la descartaban. A pesar de que su novedoso concepto de entropía y su precursora ley de la termodinámica pusieron las bases de las revoluciones cuántica y relativista del siglo posterior, sus contundentes opiniones no siempre tuvieron el respaldo de sus colegas, una incomprensión que tal vez estuvo en la raíz de su trágico suicidio.


Bestiario medieval

En la Edad Media cualquier colegial se sabía el «Bestiario» de memoria y, junto con la «Biblia», el «Physiologus» fue el libro más difundido. A pesar de su probable exageración, estos datos bastan para justificar la publicación de una obra como ésa en una colección de lecturas medievales: los textos de esta antología del «Bestiario medieval» pretenden ofrecer una imagen de cada animal seleccionado partiendo de distintos fragmentos descriptivos entresacados de bestiarios medievales sin olvidar las fuentes griegas, latinas y árabes, así como de las «nuevas» enciclopedias que los viajeros y compiladores del siglo XVI realizaron a partir de la tradición medieval.


Bohr. El átomo cuántico

NIELS BOHR es una de las figuras clave de la revolución cuántica que tomó al asalto la ciencia del siglo XX. Su modelo atómico, de estados de energía cuantizados, supuso una transformación de los límites del conocimiento al abandonar el modelo mecanicista de la física tradicional. Fue además el más importante valedor de la nueva teoría, y defendió sus más profundas implicaciones físicas y filosóficas frente a escépticos de la talla de Albert Einstein. Hizo de su Copenhague natal el centro mundial de la física teórica, aunque la llegada al poder del nazismo lo obligó a abandonar Dinamarca para instalarse en Estados Unidos. Al final de la contienda abogó activamente por el desarme, por la internacionalización de la ciencia y por el empleo pacífico de la energía nuclear.


Transformación

Al mudarse su madre nuevamente, Caitlin Paine de 18 años se ve desterrada del bonito suburbio en el que vivía y obligada a asistir a una peligrosa secundaria de la ciudad de Nueva York. El único haz de luz en su nuevo entorno es Jonah, un nuevo compañero de clase que se siente inmediatamente atraído por ella.Pero antes de que su romance florezca, Caitlin se halla en medio de una transformación. Se siente subyugada por una fuerza sobrehumana, una sensibilidad a la luz, un deseo de nutrirse de sentimientos que no entiende. Se esfuerza por hallar respuestas a lo que le está sucediendo, y sus ansias la llevan al lugar equivocado en el momento equivocado. Sus ojos se abren a un mundo oculto, justo debajo de sus pies, floreciendo bajo tierra en la ciudad de Nueva York. Se encuentra atrapada entre dos peligrosos aquelarres, justo en medio de una guerra de vampiros.Es en ese momento cuando Caitlin conoce a Caleb, un misterioso y poderoso vampiro que la rescata de las fuerzas oscuras. Él la necesita para que lo ayude a guiarlo hasta el legendario artilugio perdido. Y ella lo necesita para obtener respuestas y protección. Juntos, buscarán responder a una pregunta crucial: ¿quién fue su verdadero padre?Pero Caitlin de pronto se ve atrapada entre dos hombres, cuando algo más surge entre ellos: un amor prohibido. Un amor entre razas que pondrá en riesgo sus vidas, y los forzará a decidir si arriesgan todo uno por el otro…


Feynman. La electrodinámica cuántica

RICHARD FEYNMAN no sólo está considerado uno de los físicos más importantes del siglo XX, sino también una de los figuras más singulares y fascinantes de la ciencia contemporáneo. Su campo de estudio principal fue lo electrodinámica —la rama fundamental de la física que estudia las interacciones entre luz y materia, fotones y electrones— pero también dejó una profunda huella como profesor, divulgador y figura pública. Su intensa personalidad y sus contundentes opiniones le granjearon la admiración de muchos y la animadversión de unos pocos, pero lo que resulta indudable es que la física moderna no sería la misma sin él.


Schrödinger. Las paradojas cuánticas [GRANDES IDEAS DE LA CIENCIA #4]

ERWIN SCHRÖDINGER planteó la famosa paradoja del gato para evidenciar el absurdo de la interpretación física de la teoría cuántica que defendían contemporáneos como Niels Bohr y Werner Heisenberg. El gato de Schrödinger, atrapado en un limbo a la espera de un observador que le dé la vida o le condene a la muerte, se ha convertido en el paradigma de todo aquello que hace a la mecánica cuántica profundamente contraria a la intuición. Schrödinger perdió esa particular batalla, pero su nombre está por siempre escrito con letras de oro en la historia de la ciencia gracias a su ecuación de onda, un instrumento fundamental en la descripción del mundo físico a escala atómica.


Heisenberg. El principio de incertidumbre

WERNER HEISENBERG fue, durante unos años, uno de los hombres más temidos de Occidente. No en vano lideraba el programa nuclear nazi, a la postre fallido. Su colaboración con este régimen criminal iba a ensombrecer un legado extraordinario en lo científico: en 1925, había formulado el marco teórico que encauzaba el furioso raudal de hallazgos cuánticos de las décadas anteriores y, dos años después, postulaba su célebre principio de incertidumbre. En un sentido crucial, afirmó Heisenberg, el observador influye en la realidad que está observando. Este principio y sus consecuencias dejaron perplejo a más de uno, entre ellos a Einstein, que escribió a modo de protesta: «Me gusta creer que la Luna sigue ahí aunque no la esté mirando».


Newton. La ley de la gravedad

ISAAC NEWTON lideró la revolución científica que tomó Occidente al asalto en el siglo XVII y cuyo punto álgido fue la publicación en 1687 de los Principia Mathematica, obra en la cual Newton postuló un cosmos armado por tres leyes que regían el movimiento y por una fuerza atractiva de alcance universal: la gravedad. A estas aportaciones fundamentales aún hay que sumar la invención del cálculo y las bases de la óptica para componer la figura de un genio sin parangón. Considerado por todo ello como la personificación misma del racionalismo, la realidad es que fue un hombre de una personalidad compleja y difícil que se enzarzó en agrias disputas con ilustres contemporáneos como Leibniz o Hooke y dedicó la misma energía intelectual a la ciencia que a la alquimia o la teología.


Amores

Caitlin y Caleb se embarcan juntos en su búsqueda para encontrar el objeto que puede detener al inminente vampiro y la guerra humana: la espada perdida. Un objeto de conocimiento tradicional de los vampiros; hay serias dudas acerca de su existencia.Si hay alguna esperanza de encontrarla, primero tienen que rastrear el linaje de Caitlin. ¿Es realmente la Elegida? Su búsqueda comienza con el padre de Caitlin. ¿Quién era él? ¿Por qué la abandonó? Cuando la búsqueda termina, se sorprenden al descubrir quién es ella en realidad.Pero ellos no son los únicos en busca de la legendaria espada. El Cofradía Marea Negra la quiere también y están cerca de la pista de Caitlin y Caleb. Peor aún, el hermano menor de Caitlin, Sam, sigue obsesionado con encontrar a su padre. Pero Sam pronto se encuentra a sí mismo muy intimidado, justo en medio de una guerra de vampiros. ¿Pondrá en peligro la búsqueda de ellos?El viaje de Caitlin y Caleb los lleva a un torbellino de lugares históricos del Valle del Hudson, a Salem y al corazón de la histórica ciudad de Boston, el mismo lugar donde las brujas fueron colgadas en la colina del Boston Common. ¿Por qué son tan importantes para la raza de los vampiros esos lugares? Y ¿qué tienen que ver con el linaje de Caitlin y en quien se está transformando?Pero es posible que no lo logren. El amor que se tienen entre sí Caitlin y Caleb, está floreciendo Y su romance prohibido puede destruir todo lo que se han propuesto alcanzar.


Fuera de la ley

Para salvar la vida de sus amigos, Rachel ha cometido un error fatal: traficar con la magia demoníaca, algo totalmente prohibido. Pero ahora va a tener que pagar caros sus pecados.Mientras intenta averiguar toda la verdad sobre un espeluznante crimen, una amenaza aún mayor se cierne sobre ella, y es que un antiguo enemigo, el demonio Algaliarept, en su afán por reclamarla, está arrasando con todo lo que se le pone por delante.Al mismo tiempo, la revelación de un espantoso secreto familiar la obligará a replantearse toda su vida. Y si aspira a librarse de la marca demoníaca que la atenaza, antes tendrá que viajar al inframundo en busca de un antiguo saber perdido mucho tiempo atrás.


Blogger Fucker


L'eau de mer milieu organique; constance du milieu originel, comme milieu vital des cellules, a travers la série animale


Aguilas y Cuervos


Akhenaton El Rey Hereje


El Capitán Alatriste - Alatriste 1


Limpieza de Sangre - Alatriste 2


El Sol De Breda - Alatriste 3


El Oro Del Rey - Alatriste 4


Arqueros del rey 2. La batalla del Grial


Corsarios De Levante - Alatriste 6


Assassin's Creed, La hermandad


Banu Qasi . Los hijos de Casio


El Caballero Del Jubon Amarillo - Alatriste 5


Camino a Roma


Dime quien soy


El águila de plata


El Apostol Numero 13


El año del diluvio


El Conquistador


El enviado de Roma


El hijo de la vid


El jinete del silencio


El jugador


El súbdito De La Zarina


El mal absoluto


El sueno del Celta


El Tirano


El valle de las sombras


El veneno de Napoleón


En el tiempo de las hogueras


Escipion El Afriacano


Falco 20 Nemesis


Franco


La Boca del Nilo


La Conjura de los Sabios


La Diosa Contra Roma


La escriba


La Gran Guerra por la Civilizacion


La Guerra de las Rosas II. El señor del Norte


La Isla De Las Tormentas


La memoria de Tiberio


La Papisa


La perla de al-Ándalus


La princesa de Jade


La reina oculta


La saga de los malditos


La verdad sobre el caso Savolta


Lanceros


Las dos rosas I. El ocaso de los Lancaster


Las dos rosas II. El destino de la corona


Las dos rosas III. El último Plantagenet


Las puertas del paraíso


Los Caballeros De Salomon


Los crímenes del mosaico


Los Reyes Catolicos 1. Castilla Para Isabel


Los Reyes Catolicos 2. España para sus Soberanos


Los Reyes Catolicos 3. Las hijas de España


Misterios de osiris II. La conspiración del mal


Misterios de osiris III. El camino de fuego


Misterios de osiris IV. El Gran Secreto


Monasterio


Nublares 02. El Hijo de la Garza


Nublares 03. El último cazador


Paladion


Por Amor A Isis


Quimaira


Riña de gatos. Madrid, 1936


Robin Hood, el proscrito


Sajones , Vikingos y Normandos V. La Tierra en llamas


Sombras mariposa


Te daré la Tierra


Tirano


Tres colores en Carinhall


Tudor 01. La princesa fiel


Tudor 02. La Otra Bolena


Tudor 03. La Trampa Dorada


Zapatos de caramelo


América Latina colonial: economía

Este tercer volumen de la gran Historia de América Latina, auspiciada por la Universidad de Cambridge, estudia la economía de la América colonial en todas sus dimensiones: el desarrollo de las ciudades, los recursos materiales de las poblaciones rurales, la minería, las haciendas y las plantaciones, el comercio interior, los mercados, el trabajo y las cargas fiscales. Son sus autores Richard M. Morse, Peter Bakewell, Enrique Florescano, Magnus Mörner, Murdo J. Macleod, Stuart B. Schwartz, A. J. R. Russell-Wood y Dauril Alden.


La independencia

John Lynch abre este quinto volumen de la Historia de América Latina con un análisis sobre los orígenes de la independencia hispanoamericana, al que siguen otros capítulos, a cargo de Timothy Anna, David Bushnell, Frank Moya Pons y Leslie Bethell, sobre las guerras y revoluciones por medio de la cuales las colonias obtuvieron su independencia. Sobre Cuba, que seguía siendo colonia española, trata Hugh Thomas, mientras que Leslie Bethell y D. A. G. Waddell estudian, respectivamente, el papel de la Iglesia en la independencia latinoamericana y las relaciones internacionales de ésta.


América Latina independiente, 1820-1870

América Latina independiente, 1820-1870 es el sexto volumen de esta Historia de América Latina. Tras unos capítulos generales sobre economía y sociedad (Tulio Halperín Donghi) y sobre política e ideología (Frank Safford), se abordan aquí individualmente o por zonas geográficas los países latinoamericanos ya independientes. Son sus autores Jan Bazant, R. L. Woodward, Malcolm Deas, Heraclio Bonilla, Simon Collier, John Lynch, Leslie Bethell, J. Murilo de Carvalho y Richard Graham.


Livy: The Early History of Rome, Books I-V

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La Edad Media

Esta «Historia de las mujeres» responde a la necesidad de ceder la palabra a las mujeres. Alejadas, desde la Antigüedad, del escenario donde se enfrentan a los dueños del destino, reconstruir su historia significa describir su lento acceso a los medios de expresión y su conversión en persona que asume un papel protagonista. Este análisis implica, asimismo, que las relaciones entre los sexos condicionan los acontecimientos, o la evolución de las sociedades. No se buscan conclusiones tajantes sino que las mujeres encuentren, al fin, su espacio propio. Tomando la periodización habitual y el espacio del mundo occidental, esta obra se divide en cinco volúmenes independientes pero complementarios. Este segundo volumen aborda el cambio que para la mujer y su imagen supone la consolidación del cristianismo.


Del Renacimiento a la Edad Moderna

Esta «Historia de las mujeres» responde a la necesidad de ceder la palabra a las mujeres. Alejadas, desde la Antigüedad, del escenario donde se enfrentan a los dueños del destino, reconstruir su historia significa describir su lento acceso a los medios de expresión y su conversión en persona que asume un papel protagonista. Este análisis implica, asimismo, que las relaciones entre los sexos condicionan los acontecimientos, o la evolución de las sociedades. No se buscan conclusiones tajantes sino que las mujeres encuentren, al fin, su espacio propio. Tomando la periodización habitual y el espacio del mundo occidental, esta obra se divide en cinco volúmenes independientes pero complementarios. Este tercer volumen delinea los primeros pasos en la construcción de la mujer moderna durante el Renacimiento.


El siglo XIX

Esta «Historia de las mujeres» responde a la necesidad de ceder la palabra a las mujeres. Alejadas, desde la Antigüedad, del escenario donde se enfrentan a los dueños del destino, reconstruir su historia significa describir su lento acceso a los medios de expresión y su conversión en persona que asume un papel protagonista. Este análisis implica, asimismo, que las relaciones entre los sexos condicionan los acontecimientos, o la evolución de las sociedades. No se buscan conclusiones tajantes sino que las mujeres encuentren, al fin, su espacio propio. Tomando la periodización habitual y el espacio del mundo occidental, esta obra se divide en cinco volúmenes independientes pero complementarios. Este cuarto volumen estudia el nacimiento del movimiento feminista en el marco de las revoluciones económicas y sociales del siglo XIX.


El siglo XX

Esta «Historia de las mujeres» responde a la necesidad de ceder la palabra a las mujeres. Alejadas, desde la Antigüedad, del escenario donde se enfrentan a los dueños del destino, reconstruir su historia significa describir su lento acceso a los medios de expresión y su conversión en persona que asume un papel protagonista. Este análisis implica, asimismo, que las relaciones entre los sexos condicionan los acontecimientos, o la evolución de las sociedades. No se buscan conclusiones tajantes sino que las mujeres encuentren, al fin, su espacio propio. Tomando la periodización habitual y el espacio del mundo occidental, esta obra se divide en cinco volúmenes independientes pero complementarios. Este quinto y último volumen analiza la incorporación definitiva de la mujer a la sociedad tras los cambios irreversibles provocados por la Primera y la Segunda Guerra Mundial.


Primeras manifestaciones artísticas

Nuestra Península es tan rica en manifestaciones artísticas prehistóricas que, precisamente, su abundancia ha tenido sumidos en el mayor desconcierto, durante mucho tiempo, a historiadores y arqueólogos, impidiéndoles establecer un esquema de conjunto en el que quedasen satisfactoriamente encuadradas y correlacionadas esas variadísimas manifestaciones.


认识生态 第6版


Iberos y colonizadores mediterráneos

El Neolítico no surgió espontáneamente en España. La invención de la agricultura y la ganadería la trajeron unos navegantes que llegaron a España hacia el 4.500-4.000 a J.C. Los pueblos que se habían establecido más al interior tardaron bastante tiempo en dominar las técnicas agrícolas y vivieron siglos en un arcaizante mesolítico de caza y recolección.


Arquitectura de la España romana

Como resultado directo de la conquista de la Península Ibérica por las legiones romanas, la romanización se inicia desde el primer momento, se acentúa durante el Imperio, o sea, desde el año 19 a. de J.C. en adelante, y se completa, por influjo del Cristianismo, en los siglos III y IV de nuestra Era.


Escultura y artes decorativas en la España romana

La evolución de la escultura romana es similar a la que sufrió su arquitectura. Partiendo de un cauce etrusco, oscuro y desconcertante, fue deslizándose lentamente sobre las huellas de los griegos hasta encontrar su propio estilo, tan alejado de los unos como de los otros, pero nunca lo suficiente para que podamos decir que sus artistas crearon un estilo original.


Arquitectura románica de la región pirenaica

No se puede hablar del arte románico sin haber paseado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus manifestaciones religiosas como civiles. El románico fue un arte esencialmente religioso, pero también feudal, aristocrático. Los altos clérigos y abades medievales tenían los mismos intereses políticos y económicos que la nobleza.


Arquitectura de la España Árabe

Nos encontramos ante un producto artístico plenamente oriental. El problema de que los árabes no fueran creadores de formas artísticas propias no resta mérito alguno a su labor. Las soluciones arquitectónicas por ellos adoptadas habían sido empleadas por persas y bizantinos desde muchos siglos atrás, pero lo cierto es que sólo los árabes lograron hacer de este arte un arte universal.


Artes decorativas en la España Árabe

El pueblo hispanomusulmán, tan amigo de la decoración, no podría olvidar el capítulo de las artes decorativas que cultivó con acierto y variedad, dando muestras de su habilidad característica en todas las labores manuales. Entre los musulmanes la artesanía estaba elevada a precepto moral. El Corán obliga bajo graves penas morales a los artesanos a ejecutar con toda honradez y perfección sus trabajos y a cobrar por ellos lo que fuera justo sin excederse lo más mínimo.


Arte prerrománico y mozárabe

Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozárabe. El primero es creación de un núcleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creación de una minoría segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilización musulmana que la originó. Téngase todo ello bien en cuenta.


Arquitectura románica: N. O. de España

La arquitectura del noroeste comprende las zonas de Galicia, Asturias, León, Zamora, Salamanca y Cáceres. Esta división es puramente convencional, pero no refleja una auténtica división de estilo con respecto a las anteriores (pirenaica y castellana). Sin embargo, se puede observar cierto aire singular en las obras de esta zona que falta en las anteriores, aunque podremos anotar muchos detalles que sólo son reflejo de las tendencias románicas generales del Camino de Santiago.


Arquitectura románica: Navarra y Castilla

Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la época de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos. Sancho el Mayor y sus descendientes introducen el rito carolino, la letra carolina, los títulos carolingios, su organización de gobierno y, en fin, el arte que estaba vigente en la Francia del siglo X: el románico de las abadías cluniacenses. Los monjes negros de Cluny pasan a regir gran cantidad de monasterios, colegiatas y abadías a lo largo y lo ancho de Navarra, Castilla y León.


Pintura románica

Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla «antinaturalista». La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desarrollada desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Mas no debe achacarse todo a la torpeza técnica de sus autores. No se trata de torpeza técnica. Para comprender el fenómeno de la pintura románica debemos remontarnos un poco más atrás y recordar los rumbos que tomó la civilización europea y el arte cristiano desde el Bajo Imperio Romano.


Escultura románica: región pirenaica

La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los «Libri Carolini», redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las imágenes de los templos dos finalidades concretas: 1)-Deben utilizarse para que sirvan de adorno, y en consecuencia no debe atribuírseles ningún valor de santidad. 2)-Deben servir para mantener el recuerdo de los acontecimientos sagrados y de los hombres santos.


Escultura románica: Castilla y León

Es curioso comprobar que si bien la arquitectura románica se desarrolla con anterioridad en la región pirenaica, la escultura toma, en cambio, la ventaja en Galicia y León desde el siglo XI. Cierto es, sin embargo, que los más antiguos dinteles y capiteles fechados parecen ser pirenaicos, pero la gran actividad de los escultores pirenaicos no culmina hasta el siglo XII, cuando ya gallegos, castellanos y leoneses habían llenado sus iglesias de hermosos relieves de piedra.


Ornamentación y orfebrería del románico

El carácter artesano de todas las realizaciones plásticas del románico determina que estas obras -esmaltes, marfiles, orfebrería, etc.- tuviesen un valor y una estimación que en nada desmerecía de la que poseían la pintura, escultura o el edificio mismo. Cuando los reyes querían hacer una donación a una iglesia o monasterio era frecuente que consistiese en estas piezas, entonces altamente estimadas y que hoy, por un prurito de jerarquía y clasificación, se han denominado «Artes menores, o «Artes industriales».


Transición al gótico

Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstáculos cronológicos y estéticos, en el caso del románico y el gótico los obstáculos se multiplican considerablemente. Los dos estilos conviven, se entrecruzan y superponen hasta tal punto, que muchas veces es difícil clasificar ciertas obras. Por ello nos hemos visto obligados a insertar una serie especialmente dedicada a los ejemplos de transición.


Arquitectura gótica: Castilla, Aragón y Navarra

La denominación de arte gótico para clasificar al estilo artístico que floreció desde el siglo XIII al XV en toda Europa parece la debemos al Vasari, que en su libro critico e histórico del arte europeo le define con este nombre por sospechar su procedencia germánica. Nada más lejos de la realidad, pues el estilo gótico solo es una evolución del románico anterior.


Arquitectura gótica: Mallorca, Cataluña y Valencia

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Solo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media.


Arquitectura militar del medievo

Desde tiempos de los iberos y de los celtiberos, los lugares adecuados para la defensa o el ataque se vieron fortificados con construcciones acordes con las técnicas que estos pueblos dominaban. Pero al evolucionar la poliorcética, o arte militar, las construcciones militares fueron adquiriendo una nueva fisonomía. La palabra «castellum», de la que se deriva castillo, es un diminutivo de «castrum», el asentamiento militar romano por excelencia. En principio tuvieron carácter temporal, y fueron instrumentos de ataque más que de defensa. Pero en su forma definitiva el castillo es producto de la Edad Media, como reducto y morada de los señores feudales.


Escultura gótica

A continuación de la escultura románica, que, plena de simbolismo y alejada de todo cuanto viniera a suponer relación con la realidad, se había extendido hasta las décadas finales del siglo XII, se abre una nueva concepción de las artes plásticas, en la que el carácter fundamental es el realismo naturalista. Lentamente van desapareciendo los tipos estilizados del románico para ser sustituidos por otros directamente inspirados en la Naturaleza.


Pintura en los siglos XIII y XIV

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.


Artes industriales del gótico

De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección. Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir del siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.


Arte mudéjar

Se conoce por arte mudéjar o morisco la producción artística de los musulmanes que trabajaron al servicio de los cristianos. A medida que iba avanzando esa oleada histórica que tan desafortunadamente conocemos con el nombre de Reconquista, grandes masas de población musulmana iban sometiéndose a la administración de los reinos cristianos. Estos guerreros del norte no contaban la mayor parte de las veces con suficientes arquitectos para erigir sus obras, y recurrían en gran medida al trabajo de los «alarifes» musulmanes, que conocían su oficio a la perfección.


Arquitectura isabelina y plateresca

Era necesario un capítulo intermedio para ilustrar el período de transición entre el Gótico y el Renacimiento. El título de este capítulo abunda en la terminología ampliamente aceptada de arquitectura «isabelina» y «plateresca». Se trata de presentar los últimos esplendores del gótico flamígero en la Península, que coinciden en lo sustancial con el llamado «estilo Isabel», y el proceso de incorporación de elementos formales renacentistas, de procedencia italiana, que da origen al denominado «estilo plateresco».


Escultura del siglo XV

El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. España sigue abierta a las influencias del exterior, que si bien antes eran francesas, ahora proceden de Borgoña, cuyo paladín había sido el genial Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de los rostros; pero, a partir del segundo tercio del siglo y, sobre todo, al mediar éste, el estilo que predomina en la escultura española es el flamenco, de paños angulosos y muy atenta observación del natural.


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Pintura del siglo XV en Levante

Los pintores españoles siguieron pintando en gótico durante el siglo XV, y, por cierto, con tanta variedad y riqueza que nos ha parecido conveniente dedicar dos series a la pintura del siglo XV. De tal modo que el tema presente muestra las principales obras de los maestros catalanes, valencianos, mallorquines y aragoneses del siglo XV, mientras que el siguiente se dedica a los pintores castellanos y andaluces de la misma época.


Pintura del siglo XV: Andalucía y Castilla

En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escuelas renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con más detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio marítimo. Castilla se encuentra un tanto descentrada de las rutas comerciales más frecuentes, y hasta ella llegan las novedades italianas con un considerable retraso.


La arquitectura bajo los primeros Austrias

Ya anticipábamos en la tema 24, dedicada al arte isabelino y plateresco, lo convencional de la duración de un periodo artístico. A esa convencional división cronológica se le añade la necesidad de reducir a dos temas la arquitectura renacentista española. Ante tamaña dificultad, hemos huido de los caminos habituales, buscando la mejor realización práctica de los temas. De este modo, podemos asegurar una visión completa de la arquitectura renacentista a través de las series 24 y de esta.


La pintura del siglo XVI

El término Renacimiento es demasiado amplio -y no poco confuso- a la hora de precisar los límites del fenómeno pictórico. Para unos el Renacimiento es una continuación del arte gótico; para otros es, sin embargo, una reacción contra él; unas veces se habla de Renacimiento con un sentido temporal (siglos XIV a XVI), otras prefiere entenderse como norma espacial (Italia y Flandes). Estas distintas interpretaciones, que conviven y alientan en el complejo vocablo, nos anuncian la única cualidad clara y distinta del Renacimiento: su falta de claridad.


El Greco

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, Il Tibaldi, etcétera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriría luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene más de veneciano y de español, porque fue en estos países donde realizó su tarea pictórica, su formación como pintor.


El Renacimiento en la escultura

Desde los últimos años del siglo XV, la España de los Reyes Católicos conoce el resurgir de la vitalidad nacional. La victoria política deja también su impronta en lo cultural. Se abren las puertas a todo lo que signifique influjo exterior para asimilarlo, pero sin olvidar lo propiamente hispánico. Si años antes lo dominante en escultura había sido lo flamenco, ahora el influjo directo va a proceder de Italia. Todo lo que allí, en Florencia sobre todo, van a crear un Ghiberti en el campo del relieve, un Donatello en la introducción de vida a las esculturas, o un Miguel Ángel con todo su brío y su originalidad, tendrá su eco en nuestra escultura renacentista.


Ribera

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su afición a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrió al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.


Zurbarán

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros «intocables», como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es una de las más notables forjadoras de artistas, no solo en España, sino también en el extranjero. Nombres como Rembrandt, Vermeer, Poussin, etc, aparecen en el mundo por las mismas fechas, es decir, son hombres de la misma generación. La generación de 1600 es una de las primeras generaciones de la Europa moderna, que es casi como decir de la Europa barroca.


Escuela madrileña del siglo XVII

Toda la producción artística de la corte española durante el siglo XVII está marcada por dos hechos fundamentales que condicionan la marcha de la pintura, tanto en el modo como en la intencionalidad de su representación: la monarquía absoluta y la Contrarreforma, desembocando en un arte que, por excelencia, es religioso y cortesano.


Pintores andaluces del siglo XVII

Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos más que puramente plásticos. Unida con la arquitectura, la pintura llegó a desbordar, en un alarde de composición a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromático, los límites impuestos por las estructuras murales.


Escultura barroca castellana

Tras la escultura renacentista y su última etapa de profundo manierismo, el siglo XVII trae consigo una nueva concepción de la escultura. El clásico equilibrio entre la masa y el movimiento que se producía en las obras renacientes se rompe ahora en favor de este último, haciendo que las figuras se muevan en el espacio con gestos teatrales y ampulosos. Esta va a ser la constante en la escultura europea de la centuria, que seguirá fielmente los dictados de la escultura italiana; pero, en cambio, en España durante este siglo, el Siglo de Oro de la escultura hispana, se realizarán obras de características propias bien diferenciadas de las europeas.


Escultura barroca andaluza

Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparición de una mayor cantidad de escultores, que extenderán su actividad también a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejarán sentir su influjo en la otra orilla del Atlántico.


Artes industriales de los siglos XVI y XVII

Los centros cerámicos habían desarrollado en tiempos anteriores técnicas peculiares —el reflejo metálico— que tuvieron amplia resonancia en Europa. Pero el Renacimiento va a incorporar una nueva estética y unas nuevas técnicas para la cerámica. Se hará, a imitación de lo italiano, loza pintada con un repertorio de temas decorativos distante de lo mudéjar, lo geométrico da paso, paulatinamente, a las representaciones figuradas, y aparecen las grandes composiciones de azulejos.


El barroquismo en la arquitectura - I

Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectónico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venía concediéndose a Lorenzo Bernini la paternidad simbólica del estilo, la historiografía actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Ángel.


El barroquismo en la arquitectura - II

Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras —todas ellas importantes— que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostración del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las críticas y prejuicios negativos.


Arte Colonial

Hasta hace poco tiempo el arte colonial era considerado como una prolongación del arte español peninsular. Pero no es así; se trata de un arte de carácter peculiar en el que las influencias europeas, españolas sobre todo, son utilizadas con un sentido plenamente original por tres razones fundamentales: el medio ambiente, la tradición precolombina y la intervención de la mano de obra indígena. Desde los primeros años del siglo XVI y hasta comienzos del siglo XIX el gótico, el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo vivirán en los territorios americanos un desarrollo paralelo al de la España peninsular, si bien con peculiares características.


El Neoclasicismo

A mitad del siglo XVIII llegan las nuevas corrientes neoclasicistas, fruto de la importación como las anteriores. El gusto versallesco de Felipe V fue sustituido por las preferencias italianas y neoclásicas de Carlos III. Es con este monarca, que reina de 1759 a 1788, con quien debemos relacionar la moda neoclásica española, al menos en su época de introducción. Existen algunos ensayos o anticipaciones en tiempos de Fernando VI e incluso en los de Felipe V. Tal hemos considerado obras como el Palacio de La Granja, donde conviven y se intercalan los últimos ecos del barroco con los primeros timbres neoclásicos.


Artes industriales del siglo XVIII

Características de los nuevos enfoques políticos y administrativos van a ser las Academias y las Reales Fábricas. Estas desempeñarán respecto a las Artes industriales un papel similar al de aquellas en relación al Arte, es decir, serán el exponente de un programa definido y dirigido de política artística. Su misión será la renovación del Arte español por medio de nuevas técnicas y métodos. Para ello no se regatearán esfuerzos, enviándose a artistas artesanos a estudiar al extranjero y trayéndose maestros foráneos a España.


La pintura del siglo XVIII

El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el «monstruo», que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirmado por cien autores diferentes, es un poco extraño y hubiera debido despertar la curiosidad de los investigadores en búsqueda de las razones que lo hicieron posible. No ha sido así, sin embargo, y debemos contentarnos con las cuatro explicaciones tópicas: cansancio de nuestro espíritu creador, influencia de la dinastía borbónica y del extranjerismo que trae consigo, directrices de la Academia de San Fernando, creada a mediados de siglo, etc…


La pintura del siglo XIX

El siglo XIX es uno de los más complejos y variados desde el punto de vista pictórico. Numerosas tendencias estilísticas penetran en nuestro país procedentes en su mayoría de Francia. Sus influencias son simultáneas y es muy difícil deslindar dónde terminan los brotes neoclásicos, por ejemplo, y empiezan los románticos. Porque no solo conviven y se hacen sincrónicos en el tiempo, sino que, a veces, son practicados por un mismo pintor. A mediados de siglo vamos a encontrarnos algunos pintores que se dejan llevar indistintamente por el romanticismo y por el realismo, e incluso por el impresionismo.


La escultura del siglo XIX

El movimiento neoclásico común a toda Europa no iba a ser una excepción en la España del rey Carlos IV. Decae ahora el tema religioso en pro de las figuras alegóricas más acordes con los modelos clásicos adoptados, figuras alegóricas que ya habíamos visto cómo hacían su irrupción en nuestra escultura con la decoración de los jardines de La Granja en tiempos de Felipe V. Abundarán los sepulcros como testimonio de culto a la persona, así como el retrato, que alcanzará cimas insospechadas, favorecido por el ambiente de la época, que exige la perpetuación del personaje.


Artes industriales del siglo XIX

El cambio que sufren las artes industriales o decorativas durante el siglo XIX es de gran importancia, por cuanto no se trata ya de conseguir obras de calidad artística como hasta entonces, sino de producir obras que encuentren fácil comercio por su bajo precio. Ya no van a servir únicamente para que los artistas y artesanos puedan plasmar en ellas su ingenio y valía, sino que se industrializa su producción para satisfacer las necesidades de la pujante burguesía que ahora se desarrolla.


El realismo y el impresionismo

Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictórica. En el último tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas históricos y concentran su atención en la técnica del color y sus complejísimas posibilidades. Ya no suelen preocuparse del paradigma o la grandiosidad anecdótica del tema. Lo que interesa verdaderamente a la pintura del último tercio del XIX es la propia ejecución pictórica.


El modernismo y la arquitectura de su tiempo


Escuelas modernas de la pintura

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.


Pintura figurativa del siglo XX

La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa «vox populi» es un síntoma muy digno de tomarse en cuenta, no tanto por lo que dice como por la conciencia colectiva que representa.


Tendencias actuales de la pintura

Después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que iban envejeciendo y desapareciendo los grandes maestros de la llamada Escuela de París, una oleada de jóvenes pintores se aprestaba a sucederles. Gracias a ellos, la pintura española sigue gozando de un puesto de honor en el arte universal, como se verá en este tema.


Arquitectura contemporánea

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estética en la pálida y enfermiza arquitectura española. Como el número de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoría de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los más recientes, hemos decidido hacer una selección provisional, que en ningún momento pretende ser canónica.


La escultura del siglo XX

Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferación de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valía artística. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvió a recuperar su antigua consideración.


Pintura española contemporánea (1960-92)

En la Historia del arte español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más facil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cual es la belleza por excelencia, cuando esta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.


Historia General de España - I

Esta monumental obra se publicó en 29 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. En este primer volumen (edición de 1889) Modesto Lafuente nos conduce desde los primeros pobladores de la península Ibérica y los pueblos que la fueron conquistando, fenicios, griegos, cartagineses y romanos, hasta el año 414 después de J. C. con la disolución del Imperio Romano y el inicio de la dominación de los godos.


Historia General de España - II

Esta monumental obra se publicó en 29 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. En este segundo volumen (edición de 1889) Modesto Lafuente nos conduce desde el comienzo de la dominación goda en el año 414 pasando por la invasión de España por los árabes en el 711 hasta la muerte de Alhakem II en el año 976.


Historia General de España - III

Esta monumental obra se publicó en 29 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. En este tercer volumen (edición de 1889) Modesto Lafuente nos conduce desde el dominio que durante veinticinco años (del 977 al 1002) ejerció Almanzor sobre la península, pasando por la disolución del califato, la llegada de los almorávides y el Cid Campeador, hasta la batalla de las Navas de Tolosa y la coronación de Fernando III el Santo (31 de agosto de 1217).


Historia General de España - IV

Esta monumental obra se publicó en 29 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. En este tercer volumen (edición de 1889) Modesto Lafuente nos conduce desde la coronación de Fernando III el Santo (31 de agosto de 1217), a través de los reinados de Jaime I el Conquistador y Alfonso X el Sabio, hasta la proclamación como rey de Castilla y León del que conocemos como don Pedro el Cruel (1350).


Historia General de España - IX

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El octavo volumen (edición de 1889) está dedicado íntegramente a parte del reinado de Carlos I. El noveno volumen (edición de 1889) abarca desde el año 1541 (guerra general con Francisco I) al 1573 (retirada del Duque de Alba de los Paises Bajos). Hechos importantes ocurridos en este periodo fueron: La guerra con Francia, la muerte de Lutero, las guerras de religión, el concilio de Trento; la batalla de Muhlber, la regencia de Felipe II, la abdicación de Carlos V y su retiro a Yuste, la batalla de San Quintín, la rebelión de los Países Bajos, la rebelión de los moriscos…


Historia General de España - V

Esta monumental obra se publicó en 29 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. En este quinto volumen (edición de 1889) comienza en Aragón con el reinado de Pedro IV el Ceremonioso (1335-1387) y termina con la muerte de Fernando I el de Antequera (1410-1416). En Castilla tras el reinado de Pedro el Cruel (1350-1356) se instaura la dinastía de los Trastamara con Enrique II el Bastardo (1369-1379) terminando con la declaración de la mayoría de edad de Juan II el 7 de marzo de 1419.


Historia General de España - VI


Historia General de España - VII

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. Este séptimo volumen (edición de 1889) comienza con la rendición y entrega de Granada (1490-1492) terminando con la regencia del cardenal Cisneros (1516-1517). Grandes hechos ocurrieron durante este periodo como: la expulsión de los judíos, el descubrimiento del Nuevo Mundo, las guerras de Italia con la figura destacada de Gonzalo Fernández de Córdoba el Gran Capitán, la reforma de las ordenes religiosas, la rebelión de las Alpujarras o las conquistas de Orán y Navarra.


Historia General de España - VIII

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El octavo volumen (edición de 1889) está dedicado íntegramente a parte del reinado de Carlos I. Hechos importantes ocurridos en este periodo fueron: La guerra de las comunidades, las germanías de Valencia, la batalla de Pavía con la posterior prisión de Francisco I, el saqueo de Roma, la reforma luterana, la liga contra el turco, la fundación de la compañía de Jesús, el desastre de Argel…


Historia General de España - X

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El décimo volumen (edición de 1889) abarca desde el año 1569 (rebelión de los moriscos) al 1598 (muerte de Felipe II). Hechos importantes ocurridos en este periodo fueron: La rebelión de los moriscos, la batalla de Lepanto, los enfrentamientos con Flandes, Francia e Inglaterra, la armada invencible, Felipe II rey de Portugal, el proceso y prisión de Antonio Pérez, …


Historia General de España - XI

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El décimo volumen (edición de 1889) abarca desde el año 1598 (coronación de Felipe III) al 1643 (caída del conde-duque de Olivares). Hechos importantes ocurridos en este periodo fueron: El sitio de Ostende, la tregua de doce años, las privanzas del duque de Lerma, el duque de Uceda y el conde-duque de Olivares, rebelión y guerra de Cataluña, rebelión y emancipación de Portugal, …


Historia General de España - XIII

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimotercer volumen abarca desde el año 1703 al 1749, periodo en el que se suceden los reinados de Felipe V, Luis I, nuevamente Felipe V y Fernando VI.


Historia General de España - XIV

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimocuarto volumen abarca desde el año 1749 al 1783, periodo en el que reinarán Fernando VI, hasta el 10 de agosto de 1759, y Carlos III.


Historia General de España - XII

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El duodécimo volumen (edición de 1889) abarca desde el año 1643 (caída del conde-duque de Olivares) al 1703 (principio de la guerra de sucesión). Hechos y personajes importantes en este periodo fueron: Las paz de Westfalia, la insurrección de Nápoles, guerras con Francia, Inglaterra y Portugal, la paz los Pirineos, la triple alianza, el padre Nithard, Don Juan de Austria, Valenzuela, el duque de Medinaceli, el conde de Oropesa, …


Historia General de España - XIX

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimonoveno volumen está dedicado íntegramente al reinado de Fernando VII, abarcando el periodo comprendido entre 1822 y 1833, año en que muere el llamado por unos «El deseado» y por otros «El rey Felón». Con este volumen finaliza la aportación de D. Modesto Lafuente a esta obra.


Historia General de España - XV

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimoquinto volumen abarca desde el año 1780 al 1802, periodo en el que reinaron Carlos III, hasta el 14 de diciembre de 1788, y Carlos IV.


Historia General de España - XVI

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimosexto volumen abarca desde el año 1800 al 1809, periodo en el que reinaron Carlos IV, Fernando VII y José Bonaparte. Finaliza el 21 de febrero de 1809, día en que termina el segundo sitio de Zaragoza.


Historia General de España - XVII

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimoséptimo volumen esta dedicado íntegramente a la Guerra de la Independencia, abarcando desde marzo de 1809 a mayo de 1814, en que conforme a los convenios de Tolosa las tropas francesas desalojan las plazas ocupadas como Tortosa, Murviedro, Peñíscola, Santoña y Barcelona, siendo las últimas Hostalrich y Figueras, y quedando en su virtud los días 3 y 4 de junio libre de franceses el territorio español.


Historia General de España - XVIII

Esta monumental obra se publicó en 25 volúmenes entre 1850 y 1866, año en que muere su autor, Modesto Lafuente. Fue continuada por Juan Valera con la colaboración de Andrés Borrego y Antonio Pirala. El decimoctavo volumen nos conduce desde la última legislatura de las Cortes y entronización de Fernando VII en 1814 hasta la denominada Regencia de Urgel, órgano de gobierno interino creado por los absolutistas el 18 de agosto de 1822 tras la toma de la Seo de Urgel por las partidas realistas.


Historia General de España - XX

Modesto Lafuente fallece en Madrid el 25 de octubre de 1866, finalizando su aportación a la Historia General de España (1850-1867) con la muerte de Fernando VII. A partir de este momento es D. Juan Valera quien se hace cargo de la obra (1887-1890), que continuara hasta el fallecimiento de Alfonso XII en 1885. El vigésimo volumen abarca desde la muerte de Fernando VII hasta la caída de Mendizábal.


Historia General de España - XXI

Modesto Lafuente fallece en Madrid el 25 de octubre de 1866, finalizando su aportación a la Historia General de España (1850-1867) con la muerte de Fernando VII. A partir de este momento es D. Juan Valera quien se hace cargo de la obra (1887-1890), que continuara hasta el fallecimiento de Alfonso XII en 1885. El volumen vigésimo primero abarca desde el ministerio de Isturiz en 1836 hasta la firma del Convenio de Vergara que pone fin a la Primera Guerra Carlista en 1839.


Historia General de España - XXII

Modesto Lafuente fallece en Madrid el 25 de octubre de 1866, finalizando su aportación a la Historia General de España (1850-1867) con la muerte de Fernando VII. A partir de este momento es D. Juan Valera quien se hace cargo de la obra (1887-1890), que continuara hasta el fallecimiento de Alfonso XII en 1885. El volumen vigésimo segundo abarca desde la firma del Convenio de Vergara el 1 de septiembre de 1839 hasta la caída del primer ministerio Narváez en febrero de 1846, debida a las desavenencias surgidas dentro del gobierno por la cuestión de la boda de Isabel II.


Historia General de España - XXIII

Modesto Lafuente fallece en Madrid el 25 de octubre de 1866, finalizando su aportación a la Historia General de España (1850-1867) con la muerte de Fernando VII. A partir de este momento es D. Juan Valera quien se hace cargo de la obra (1887-1890), que continuara hasta el fallecimiento de Alfonso XII en 1885. El volumen vigésimo tercero comienza con la reforma de la Constitución de 1837 que culmina en la Constitución de 1845 (publicada el 23 de mayo) que no contentó a nadie. Termina con la revolución de 1868 (la Gloriosa) que provocará la abdicación de Isabel II y el primer intento de establecer un régimen político democrático, primero en forma de monarquía parlamentaria, durante el reinado de Amadeo I de Saboya (1871-1873), y después en forma de república, la Primera República (1873-1874).


Historia General de España - XXIV

Modesto Lafuente fallece en Madrid el 25 de octubre de 1866, finalizando su aportación a la Historia General de España (1850-1867) con la muerte de Fernando VII. A partir de este momento es D. Juan Valera quien se hace cargo de la obra (1887-1890), que continuara hasta el fallecimiento de Alfonso XII en 1885. El volumen vigésimo cuarto nos narra los hechos acontecidos en España entre los años 1869 y 1876. Comienza con el periodo constituyente que da lugar a la constitución de 1869 (considerada la primera constitución democrática), continua con la proclamación, reinado y abdicación de Amadeo I de Saboya (1871-1873), la primera república, vigente del 11-1-1973 al 29-12-1874 cuando el pronunciamiento del general Martínez Campos da lugar a la restauración de la monarquía borbónica con Alfonso XII; todo ello aderezado con una nueva guerra civil: la segunda guerra carlista (1872-1876).


Historia General de España - XXV

Modesto Lafuente fallece en Madrid el 25 de octubre de 1866, finalizando su aportación a la Historia General de España (1850-1867) con la muerte de Fernando VII. A partir de este momento es D. Juan Valera quien se hace cargo de la obra (1887-1890), que continuara hasta el fallecimiento de Alfonso XII en 1885. El volumen vigésimo quinto y ¡¡ULTIMO!! está dedicado íntegramente al reinado de Alfonso XII (1874-1885).


Accidental Boss Daddy: Enemies to Lovers Brother's Best Friend Romance (The Siren Sisters)


La rosa del Kilimanjaro

Rosa entiende el lenguaje de los animales y viaja sólo con desearlo.En África conoce a un chico negro que le enseña a querer su tierra. Juntos vivirán una emocionante aventura actuando en defensa de la naturaleza.


Los detectives López y Baldosillo

Baldosillo y su amigo López forman una pareja de detectives muy original. Tampoco son corrientes los casos que se les presentan; por ejemplo, deben entrar en el sueño de un cliente y acabar con los «malos de pesadilla». Con algo de lógica y con la ayuda del dibujo, tú también podrás entrar en acción para echarles una mano.Pedro Soria F.-Mayoralas es abogado de profesión. Quizá por eso emplea sus ratos libres en inventar historias de detectives.


Poemas rompecabezas (de animalotes y animalillos)

Hay animalotes y animalillos: unos tienen seis patas o más, otros cuatro, y algunos dos patas y pico. Marina Romero nos los va presentando en poemas cortos y divertidos. Pero ¡ojo!, un ratón de biblioteca pasó por el libro y algunas palabras han desaparecido. A los lectores les toca buscarlas.Marina Romero, a lo largo de su vida, ha compaginado la labor investigadora docente con la creación artística. Sus poemas ofrecen a los lectores textos de gran calidad literaria, llenos de ternura y de humor.


El fantasma novato

Gerardo Humberto Oliverio Sebastián Taylor era un fantasma novato, descendiente de nobles ingleses.No hay nada de extraño en ello pero la paz de Gerardo se ve amenazada el día que tropieza con Marc y con una botella con mensaje.Manuel Luis Alonso ha escrito mucho para adultos antes de dedicarse a la narrativa infantil y sabe como pocos mezclar el humor, la intriga y el misterio.


Duende o cosa

Juguetes, animales, seres fantásticos, niños, todos acuden a la cita con el verso convocados por la pluma mágica de Carlos Murciano. El diablito rojo, el mapache sabio y Norberto el elefantito comparten casa y libro con el poeta.Carlos Murciano, andaluz afincado en Madrid fue galardonado con el «Premio Nacional de Literatura Infantil» y el «Premio Nacional de Poesía».


Una pluma con historia

El caburé es un pájaro semejante a la lechuza que vive en la América del Sur. Las creencias populares le otorgan poderes mágicos: el de hipnotizar con su canto y su mirada y de poseer una pluma que da felicidad.Beatriz Doumerc y Ayax Barnes, maestros de la ternura y de la magia siempre dejan caer en sus libros un mensaje de búsqueda de la libertad.


Estornudos con sorpresa

Benito sufre alergia al polen; lo que no puede sospechar es que, si estornuda en la playa, desencadenará la magia: el sereno Paquiño y el indio Achís, acudirán para ayudarle.Marinella Terzi es editora, traductora, especialista en la literatura infantil. En sus novelas recrea con maestría el mundo interior, la sensibilidad, los sentimientos del niño.


Mi amigo Agapito

Agapito cuenta su vida en casa de Quique: la gran amistad que le une con el chico, los juegos que les divierten, las excursiones que hacen. Todo ello sería muy corriente si Agapito no fuese un cerdito. Es un guía excepcional para conocer las costumbres de un pueblo.Germán Díez Barrio, profesor de bachillerato, es un estudioso del folklore. Ha publicado varios libros de refranes y obras de teatro para el público infantil y adulto.


La perla verde

Bibiana es una hormiga aventurera: aprovechando la tranquilidad del invierno emprende un viaje para ver a la reina poner huevos. En el camino la esperan muchos peligros, pero también encontrará la magia y el amor.Gabriel Janer Manila es un autor de gran prestigio en el campo de la narrativa infantil. Sus maravillosos relatos, donde no elude temas importantes y trascendentales, le han valido, entre otros, el «Premio Nacional de Literatura Infantil». «La perla verde» es finalista del «Premio Ala Delta».


El fantasma novato y el enigma de los pasteles

Gerardo, el fantasma novato, tiene que comunicar a los Proscritos una noticia importante: un peligro acecha a los habitantes del pueblo.Marc, Nieves y Jacinto idean un plan para desenmascarar a los malhechores. Para llevarlo a cabo, Gerardo tendrá que utilizar sus poderes sobrenaturales; lástima que aún no los domine del todo.Manuel Luis Alonso ha creado una serie protagonizada por Gerardo, el fantasma novato, personaje entrañable, simpático y aventurero.


Una pandilla de pesadilla

Óscar, Carlos y Virginia forman una pandilla que puede quitar el sueño a más de uno; por ejemplo, al murciélago-vampiro a quien pretenden espantar con una ristra de ajos, o al hombre-lobo que cazan con una trampa.Pero en realidad sus travesuras no hacen daño a nadie; eso sí, dan mucha risa.Jesús Zatón es dibujante, escritor y editor. En «Una pandilla de pesadilla» se olvida de los años que tiene y disfruta surcando el ambiente de las colonias.


El fantasma novato y la noche de las hogueras

A Gerardo le falta mucho para convertirse en un verdadero fantasma. Aún no domina lo de aparecer y desaparecer en el momento oportuno, pero, mientras practica, lo pasa muy bien ayudando a sus amigos los Proscritos a desenmascarar a una banda de atracadores.Manuel Luis Alonso ha creado una serie de humor e intriga protagonizada por un simpático fantasma novato que, en no pocas ocasiones, se ve metido en apuros.


Mężczyzna Racjonalny

Mężczyzna racjonalny – przełomowa książka Rollo Tomassiego, będąca swoistą kodyfikacją oraz syntezą długoletnich przemyśleń, wymierza cios wszelkim dogmatom i zakłamaniom funkcjonującym w dzisiejszym świecie. Autor w swoim dziele redefiniuje utarte pojęcia i przypisuje im właściwe znaczenie, wprowadza nas w kuluary tego, co powszechnie wydawało się enigmatyczne i niezbadane.Autor, na podstawie założeń psychologii behawioralnej, w jasny i przystępny sposób ukazuje mechanikę determinującą stosunki międzypłciowe. Książka stanowi remedium dla mężczyzn nieodnoszących sukcesów, zarówno osobistych, jak i w relacjach z kobietami. Lektura pomaga lepiej zrozumieć istotę tego, jak powinna wyglądać prawdziwa, pozytywna męskość.


Mężczyzna racjonalny

Rollo Tomassi – amerykański pisarz i bloger, autor bestsellerów poruszających kwestie relacji damsko-męskich. Jest jednym z głównych przedstawicieli globalnego środowiska mężczyzn znanego jakoThe Red Pill. Jego bogate doświadczenie osobiste oraz zmysł umiejętnej obserwacji pozwoliły rzucić nowe światło na to, co współcześnie rozumiemy jako męskość. Właściwe spostrzeżenia i odważne wnioski stawiają twardą diagnozę rzeczywistości.Mężczyzna racjonalny – jego przełomowa książka, będąca swoistą kodyfikacją oraz syntezą długoletnich przemyśleń, wymierza cios wszelkim dogmatom i zakłamaniom funkcjonującym w dzisiejszym świecie. Rollo Tomassi w swoim dziele redefiniuje utarte pojęcia i przypisuje im właściwe znaczenie, wprowadza nas w kuluary tego, co powszechnie wydawało się enigmatyczne i niezbadane.Autor, na podstawie założeń psychologii behawioralnej, w jasny i przystępny sposób ukazuje mechanikę determinującą stosunki międzypłciowe. Książka stanowi remedium dla mężczyzn nieodnoszących sukcesów, zarówno osobistych, jak i w relacjach z kobietami. Lektura pomaga lepiej zrozumieć istotę tego, jak powinna wyglądać prawdziwa, pozytywna męskość.


Mężczyzna racjonalny


Amazonas, último destino

Hasta tres intentos le costó a Luis Pancorbo llegar a los poblados yanomamis. Pero valió la pena insistir. Allí aún es posible tomar de aperitivo una araña, probar la tierra salobre, y consumir las cenizas de algún muerto mezcladas con puré de plátano.Luis Pancorbo, periodista especializado en temas antropológicos, cuenta con mucha gracia estas aventuras selváticas, a la vez que deja patente su preocupación por el futuro de la Amazonia.


Mi cuaderno del Himalaya

Antes de enfrentarse con el Annapurna, César Pérez de Tudela recuerda la apasionante historia de las expediciones al Himalaya. De su relato surge la admiración hacia los primeros exploradores que luchaban con la montaña prácticamente solos.Pérez de Tudela seguirá su ejemplo y se lanzará al ataque del Annapurna para relatar y compartir su experiencia.


Entre los indios del Brasil

Cuando el autor de este libro llegó por primera vez Brasil sentía el ansia de aventuras y el deseo de conocer y convivir con los indios. Pero en aquellos momentos ignoraba aún que debería convertirse en médico cirujano y en cazador indígena.José María Bravo del Castillo pasó siete años conviviendo con las tribus de Mato Grasso. Recogió una amplia documentación sobre los indios «karajás», «bororos» y «xavantes», y se doctoró en antropología.


Enviado especial al Polo Sur

Poco después de empezar su carrera periodística, Luis Pancorbo fue elegido para visitar la Antártida. Ahora podemos compartir sus experiencias: penetrar en las bases enterradas bajo el hielo, rememorar la heroica odisea de Scott, observar de cerca las colonias de pingüinos…Luis Pancorbo —incansable viajero— ha realizado numerosos reportajes, ágiles y llenos de humor.


Daddy Bosshole: Enemies to Lovers Romance


Habitantes de las marismas

El reportero español Jesús González Green descendió en globo en el lugar donde estuvo situado el paraíso: en las marismas entre el Tigris y el Éufrates. Encontró un poblado apacible dedicado a la cría del ganado y al cultivo del tabaco.Cuando regresó por segunda vez al mismo lugar, la guerra Irán-Irak había llegado al paraíso.


Dark Fate: - A Shifters Fury


Norte y Sur (McKinley y Monte Sarmiento)

¿Qué se siente al escalar en solitario una montaña difícil?¿Cómo se vive la misma escalada en compañía, disfrutando de un liderazgo que otorga la experiencia?¿Y cuando el tiempo cambia bruscamente?¿Y cuando hay que despedirse para siempre de un amigo?


El rey de las alcantarillas

Debajo de las calles de una gran ciudad transcurre un laberinto de pasos subterráneos, escenario idóneo para los relatos de misterio. Pero para Fermín Izquierdo, llamado por los amigos «el rey de las alcantarillas», el subsuelo no es más que un lugar de trabajo donde acude con el azadón y la criba como los buscadores de oro del Oeste.Carlos Fresneda es periodista, trabaja en el diario «El País» y por su labor informativa fue galardonado con el Premio «Mesonero Romanos» del Ayuntamiento de Madrid.


Falling for Fangs


Limbo

Una reflexió sobre la realitat de les persones transgènere: les seves necessitats, els seus sentiments, els reptes als quals s’enfronten, els problemes als quals estan condemnades per la societat… El públic compartirà l’univers d’Albert (que abans va ser Berta), que l’anirà desgranant des de la zona d’espera d’un aeroport, on ha estat confinat a causa de la seva condició sexual.


La luna, doña Soledad y su gato

¿Quién no se ha sentido solo y aburrido alguna vez? Hasta la luna puede tener ganas de cambiar de vida y de bajar a la tierra para aprender a hacer punto. Pero justo entonces descubrirá que todos la quieren y la echan de menos.Viví Escrivá es conocida ante todo por sus ilustraciones, por las que obtuvo el Lazarillo de Ilustración y la Lista de Honor del YBBY. En esta ocasión, la dibujante se convierte en escritora y es su hija quien ilustra el cuento.


Lost Spirit: Book Four of The Bound Spirit Series


Merciless Heir: A Dark Mafia Romance (Kozlov Empire Book 1)


Andrea y el cuarto Rey Mago

Andrea está harta de que los Reyes Magos siempre le traigan menos juguetes de los que pide. Por eso ha preparado un plan para pedirles explicaciones. Pero no ha contado con una gran sorpresa.Alfredo Gómez Cerdá, prestigioso autor de Literatura Infantil y Juvenil, abarca una amplia temática en su obra. En esta ocasión ha querido ofrecernos un cuento de Navidad que podemos leer durante todo el año.


El arca de Noé, historia de un trampero

Howard es un trampero. Vive solo, con la única compañía de un lobo, al pie del monte Ararat, lugar donde Noé construyó su arca. Un día le visitan tres extraños peregrinos, que proceden de mundos lejanos y desconocidos.Alfonso Martínez-Mena es escritor y poeta. Por su obra para jóvenes fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil.


Dardo y Huracán

Dardo y Huracán son dos pollos de halcón que Miguel Martín Fernández de Velasco empieza criando en el cuarto de baño de su casa. Pero los halconcitos crecen, aprenden a cazar y un día eligen la libertad.Miguel Martín Fernández de Velasco es un autor vallisoletano aficionado a la caza. Sus obras tienen siempre por protagonistas a los animales y su relación de amistad con el hombre. Por su obra ganó el Premio «Lazarillo» y el de la CCEI.


Baldomero el Pistolero y el Sherif Severo

Baldomero el Pistolero forma, junto con su padre Rigoberto el Tuerto, su abuelo, Timoteo el Feo, y otros forajidos de temibles nombres, la «Banda de los Jamones», famosa por sus disparatadas hazañas.Juan Muñoz Martín, profesor de bachillerato, es uno de los autores más leídos por los jóvenes de hoy. Con su nuevo libro se adentra en el mítico mundo del Oeste americano, llenándolo de humor y de aventura.


Cuentos para la hora de los postres

¿Qué harías si, al caminar distraído, pisaras el botón que une la raya del ecuador y el mundo se partiese en dos? ¿Dónde colocarías la señal de tráfico regalo de una tía?Pon en marcha tu imaginación y lánzate a los juegos de lenguaje en compañía de los cuentos que tienes en la mano.M. Dolors Alibès es historiadora de profesión y maestra de vocación. Ha escrito más de cien cuentos, recibiendo por ellos numerosos galardones.


Aventuras con tito Paco

Tito Paco ha viajado por todo el mundo y ha visto cosas que creíamos que ya no existían, por lo menos desde los tiempos de Gulliver.Delgado y pequeño, quizás a causa de su dieta vegetariana, sale airoso de las situaciones más difíciles resolviéndolas en beneficio de todos.Antonio A. Gómez Yebra compagina brillantemente su labor científica en el campo de la filología con la creación literaria. Es un excelente observador y un narrador muy ameno, que atrae al lector hacia su mundo, donde la fantasía brota de la realidad.


Maricastaña, la heroína desconocida

Aunque pocos lo sepan, Maricastaña existió realmente. Vivió en Lugo en el siglo XIV, y fue mujer cuyo consejo pedían los jurados de la ciudad.Juan Antonio de Laiglesia, autor muy querido por los lectores, crea una novela histórica de acción trepidante que captará desde el principio hasta el final la atención de quien la lea.


El camino de Santiago. El bordón y la estrella (2.ª parte)

Mateo y Geraud se conocieron en Roncesvalles y peregrinaron juntos. Vivieron muchas aventuras y, cerca de Nájera, un rayo partió los grilletes que ataban al forzado. A partir de allí siguieron andando juntos, libres los dos.Joaquín Aguirre Bellver editor, periodista, pintor y escritor, centró su labor literaria en las novelas donde la historia se entremezcla con la fantasía. Mereció uno de los primeros «Premios Lazarillo» de Literatura.


Marabo, el último bandolero

Marabo vive en la vega del Tajuña en pleno apogeo de la España romántica. Por ello no es extraño que se vuelva bandolero. Es el último bandolero, valiente, leal, honrado y… enamorado.Juan Miguel Sánchez Vigil, licenciado en Ciencias de la Información, se dedica profesionalmente a historia de la fotografía.«Marabo, último bandolero» es finalista del «Premio Ala Delta de Literatura infantil y juvenil».


El misterio de la ciudad submarina

El librero-detective Ulises Cabal va a los carnavales de Cádiz. Entre la multitud disfrazada encuentra a un viejo conocido: el hombre de la capa. Lo sigue y descubre la pista de un crimen.Ulises abandonará las deducciones, su método habitual de resolver los casos, y se lanzará de lleno a la aventura. Ésta lo conducirá al fondo del océano, donde se oculta un fabuloso tesoro.


La abadía del Toloño

Daniel Nagore es un joven que describe que entre sus antepasados hubo un importante personaje relacionado con la filosofía del saber. Su interés por conocer mejor los hechos le llevan a viajar por el mundo y por España hasta desentramar oscuros episodios de la historia.Pablo Zapata es profesor y especialista en Literatura Infantil. Su interés por la historia le ha llevado a escribir sobre temas relacionados con el pasado.


Un ovni en Santa Mónica

Un ovni aterriza en Santa Mónica, según cuentan los que dicen haberlo visto. A partir de la información del periódico, un profesor propone a sus alumnos realizar un trabajo de investigación del que nacen extraños sucesos.Tomás Calleja ha sido durante muchos años profesor, y su experiencia como tal le sirve para contar historias fantásticas cercanas a los niños.


El misterio del viejo

María pasea por las calles de Madrid pensando en el reportaje que debe redactar. Casualmente encuentra a un anciano que se convertirá en el prototipo de una entrañable historia.Luisa Villar se ha iniciado en el mundo de la Literatura Infantil y Juvenil inventando historias de intriga que se desarrollan en el ambiente urbano.


Baldomero el Pistolero y los Indios Gordinflones

Tras el asalto al banco de Río Cochinillos, la temible «Banda de los Jamones», capitaneada por Baldomero el Pistolero, inicia la huida. En pleno desierto, los forajidos viven las más increíbles y disparatadas aventuras.Juan Muñoz Martín es uno de los autores más conocidos por los jóvenes lectores. En esta historia, llena de humor e imaginación, nos ofrece una singular visión del mítico Oeste americano.


¡Hasta siempre, batautos!

Una vez los Batautos Peluso y Buu estaban jugando a la pelota y la tiraron tan alto, tan alto, que se quedó sobre una nube y nunca más volvió. Hasta que un día, mucho tiempo después, cayó justo, justo sobre ellos. Los batautos son grandes amigos de los niños, y eso les ha llevado a alcanzar el rango de personajes carismáticos de la literatura infantil actual.


Marabato

A Marabato lo que más le gusta es comer zapatos, zapatos viejos y zapatos nuevos, y por eso siempre anda robando zapatos. Pero también le gusta jugar a revolcarse en la arena con sus amigos. Marabato tiene tres amigos: uno rojo, otro verde y otro amarillo. También tiene una tía. A su tía le gustan sobre todo los zapatos de tacón alto. Además, la tía de Marabato tiene una casa de plumas de pato.


Un duende a rayas

Todo el mundo sabe que hay duendes. Todo el mundo ha oído hablar seguramente de un Duende Amarillo, de un Duende Verde o de un Duende Rojo... Lo que ya es más difícil de encontrar es un duende de dos colores. Y, desde luego, lo que no hay son duendes a rayas... Bueno..., pues ésta es, precisamente, la historia de un duende a rayas.